Formation 'Conseil en investissement en œuvres d'art : Stratégies de gestion de patrimoine'

Cette formation conseil en investissement en œuvres d'art est dispensée par des partenaires formation qualifiés, organismes de formation comme formateurs indépendants, spécialisés sur gestion de patrimoine. Activateur Formation est courtier en formation : nous ne dispensons pas la formation, nous comparons les partenaires du marché sur les mêmes critères (contenus, pédagogie, profil des intervenants, modalités présentiel, distanciel, intra, hybride, budget, financement) et vous remettons un benchmark personnalisé sous 48 heures ouvrées. Les partenaires retenus vous sont présentés dans ce benchmark, en fonction de votre cahier des charges, de votre secteur et de votre budget. Le service est sans frais pour vous.

Cinq critères départagent les propositions : le niveau de départ du groupe, la durée (2 à 3 jours constaté sur ce sujet), le format, la présence d'une certification (cette formation ne conduit pas à une certification reconnue par l'État, mais un certificat d'assiduité sera délivré. le coût peut être pris en charge par les dispositifs de formation continue (OPCO, CPF sous certaines conditions).) et ce qui est inclus dans le prix (1 800 € à 2 800 € hors taxes constaté). À partir de six personnes d'une même équipe, l'intra sur mesure coûte moins cher par participant qu'un inter multiplié. Nous comparons les partenaires du marché et remettons un benchmark chiffré.

2 à 3 jours, d'après les propositions que nous recevons sur ce sujet. Il n'existe pas de durée réglementaire ici : une proposition plus courte que cette fourchette signale un programme allégé, à vérifier module par module.

1 800 € à 2 800 € hors taxes selon le format et la taille du groupe. Le financement passe par votre OPCO ou votre plan de développement des compétences, et par le CPF lorsque le partenaire retenu y est éligible. Nous montons le dossier avant la signature.

Vous utilisez déjà des outils d'analyse financière et de gestion de portefeuille pour évaluer différentes classes d'actifs. ; vous intervenez régulièrement sur des dossiers de transmission de patrimoine incluant des biens mobiliers et immobiliers. ; vous êtes familiarisé avec les principes fondamentaux de la fiscalité des revenus du patrimoine et des plus-values.. Nous demandons un test de positionnement avant la session plutôt qu'une déclaration de niveau, pour éviter un groupe hétérogène.

Oui : cette formation ne conduit pas à une certification reconnue par l'État, mais un certificat d'assiduité sera délivré. le coût peut être pris en charge par les dispositifs de formation continue (OPCO, CPF sous certaines conditions).. Nous vérifions systématiquement que le passage de l'examen est inclus dans le prix et non facturé en supplément.

Formats proposés : présentiel, distanciel, intra, hybride. Équipe répartie sur plusieurs sites : distanciel en demi-journées. Équipe d'un même service, à partir de six personnes : intra présentiel, moins cher par personne et plus efficace sur vos propres cas.

Nous aborderons l'utilisation de bases de données spécialisées du marché de l'art, d'outils d'analyse de cotes et de simulateurs fiscaux.

Oui, des cas pratiques d'acquisition, de vente et de gestion de collections seront analysés en détail.

Un livret de formation complet incluant les présentations, des exemples et des ressources complémentaires vous sera remis.

Les modules sont animés par des experts du marché de l'art, des avocats fiscalistes spécialisés et des conseillers en investissement artistique.

La formation vous dotera des connaissances fondamentales et des outils d'analyse pour conseiller vos clients sur l'investissement en œuvres d'art. Elle ne vous transformera pas en expert d'art au sens de l'estimation pure ou de l'authentification technique. Elle vous permettra de comprendre les mécanismes du marché, d'évaluer les risques, d'identifier les opportunités, et de savoir quand et comment solliciter des experts spécialisés pour des validations techniques pointues.

La formation couvre un spectre large d'œuvres, incluant la peinture, la sculpture, les arts graphiques, la photographie et, selon les partenaires formation, les nouvelles formes d'art comme l'art numérique et les nfts. L'accent est mis sur les principes d'évaluation et de marché applicables à différentes catégories, permettant aux participants d'adapter leurs connaissances à la diversité des collections et des demandes clients.

Oui, la majorité des partenaires formation intègrent des études de cas basées sur des situations concrètes du marché de l'art. Ces cas pratiques permettent de confronter la théorie à la réalité, d'analyser des scénarios d'acquisition, de vente ou de transmission, et de développer des stratégies de conseil. Cela renforce l'ancrage opérationnel des compétences acquises et leur transférabilité immédiate.

Certains partenaires formation intègrent une perspective internationale, abordant les spécificités des différents marchés (europe, asie, amériques) et les enjeux des transactions transfrontalières. Cela inclut souvent une discussion sur les réglementations douanières, les conventions internationales sur le patrimoine culturel, et la gestion des collections réparties sur plusieurs territoires, offrant ainsi une vision globale aux participants.